CyberScript
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2024




Descrizione:
CYBERSCRIPT è un carattere tipografico futuristico definito da tagli netti, forme angolari e linee dritte, che incarnano la precisione e l’estetica delle tecnologie avanzate. Ispirato alla natura frammentata dell’informazione digitale, il suo design “slicciato” riflette l’energia dinamica di un mondo guidato dai dati. La sua geometria audace combina perfettamente la rigidità di una macchina con una sensibilità proiettata verso il futuro, rendendolo ideale per evocare ambienti cibernetici e concetti futuristici.
Che si tratti di branding tecnologico, estetiche cyberpunk o campagne per dispositivi smart, “CYBERSCRIPT” offre una presenza estremamente moderna, capace di connettere il digitale con il visionario.
The 12 Eternal Castles Series Posters
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2025







Descrizione:
La serie di poster "The 12 Eternal Castles" è un lavoro sperimentale che fonde la bellezza estetica dell’architettura dei castelli giapponesi con la tipografia. I castelli giapponesi si sono sviluppati parallelamente ai progressi dell’ingegneria civile. Ogni castello ha sfruttato il terreno montuoso del Giappone, dando luogo a layout irregolari e strutture uniche, fortemente influenzate dall’ambiente circostante e dalle condizioni geografiche.
Questa serie esplora nuove possibilità nella tipografia concentrandosi sui layout irregolari dei castelli e integrandoli con le forme delle lettere. Il design cattura i livelli disomogenei dei castelli—modellati dai paesaggi montuosi—attraverso variazioni di dimensione e struttura tipografica. Sebbene il progetto sia bidimensionale, incorpora un senso di spazio. Questo approccio enfatizza l’importanza culturale dei castelli giapponesi, mettendo in risalto al contempo la bellezza strutturale e il valore culturale della tipografia.
Awards:
-
2025, (Netherlands) Indigo Design Award 2025, Gold Winner
-
2025, (U.S.) IDA Design Awards 2025, Silver Winner
Variations of Heart Whispers
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2024





Descrizione:
Questa serie di poster ritrae l’evoluzione graduale dell’ammirazione di una persona verso un’altra attraverso la progressiva trasformazione delle forme dei caratteri cinesi. L’ammirazione non è qualcosa che avviene istantaneamente, ma un processo passo dopo passo di cambiamento emotivo.
Per questo motivo, la serie rappresenta cinque fasi di trasformazione delle forme dei caratteri cinesi, passando dalla stabilità alla turbolenza e dalla chiarezza al caos, trasmettendo efficacemente lo sviluppo di questa emozione. L’intera serie adotta una struttura in tre atti: Heartbeat, Daydream e Irresistible; con ciascun atto, l’emozione si intensifica gradualmente, dai primi battiti del cuore ai sogni ad occhi aperti, culminando in una passione irresistibile e incontrollabile.
In ogni atto, la forma dei caratteri cinesi subisce cinque livelli di trasformazione, dal sottile all’intenso, interpretando il processo del cambiamento emotivo. Questa serie di opere illustra le fluttuazioni e le trasformazioni delle emozioni umane, offrendo un concetto e una forma espressiva per la tipografia.
Premi:
-
2024, (U.S.) New York Type Directors Club(NY TDC) Award 70, TDC Winner
-
2024, (Swiss) MA-g Awards 2024, Winner(Ed Fella MA-g Award)
-
2024, (France) DNA Paris Design Awards 2024 (Graphic Design/Typography), Winner
-
2024, (France) DNA Paris Design Awards 2024 (Graphic Design/Key Art), Winner
-
2024, (U.S) Muse Creative Awards 2024, Silver Winner
-
2024, (China) Xi`AN TDC Award 2023, Nomination Award
-
2025, (Korea) The 3rd B.I. International Poster Art Biennale, Selected
Hearing Extraordinary Dream Inc. Logo
Cliente:
HEDD Inc.
Crediti:
CD: Han Yu. AD, D: Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2024








Descrizione:
L’origine dei caratteri cinesi risale ai caratteri pittografici, che spesso conservano caratteristiche figurative nelle loro forme. Durante la progettazione del logo per un’azienda legata alla musica, è stata pienamente valorizzata la natura pittografica dei caratteri cinesi. Il concetto centrale ruotava attorno a “suono” e “fonti audio”. Gli elementi testuali sono stati realizzati utilizzando componenti visivi che simboleggiano “orecchio” e “onde sonore”.
Sfruttando le caratteristiche dei caratteri pittografici, l’obiettivo era creare un logo tipografico simile a un’emoji, permettendo alle persone di cogliere l’essenza dell’attività dell’azienda anche senza leggere i caratteri cinesi. Questa ispirazione dall’origine dei caratteri cinesi conferisce al logo un’espressione visiva unica e culturalmente significativa, combinando la ricca storia dei caratteri cinesi con il settore musicale.
Awards:
-
2024, (Italy) A` Design Award & Competition 2024, Bronze Winner
-
2024, (U.K) London International Creative Competition(LICC) 2023, Finalist
-
2024, (U.S) IDA Design Awards 2023(International Design Awards), Honorable Mention
72 Seasons (Book)
Cliente:
Opere Pubblicate
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2025














Descrizione:
“72 Seasons” è un sistema stagionale originario dell’antica Cina, che suddivide i 24 termini solari in periodi di cinque giorni per rappresentare fenomeni naturali, piante e animali. In questo libro visivo, le informazioni sulle 72 stagioni sono rappresentate tramite caratteri kanji, elementi geometrici simbolici della natura e una varietà di colori. I kanji non solo simboleggiano cultura e storia, ma fungono anche da elemento visivo. Questo libro visivo mira a conferire un impatto visivo ai kanji, trattandoli non solo come testo da leggere, ma come forma d’arte visiva.
Lingua: Inglese
Rilegatura: Brossura
Formato: 229×152 mm (9×6 pollici)
ISBN: 978-1-304-02783-2
Editore: Lulu.com
Awards:
-
2025, (U.S.) Muse Creative Awards 2025, Gold Winner
Posters Project #04
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2024~2025






Description:
Questa collezione si concentra sulle forme emotive della tipografia. Questi poster utilizzano il carattere come principale mezzo espressivo, esplorando il calore e la tensione delle lettere a livello visivo.
Tra di essi, “Alps” crea una sensazione di romanticismo malinconico attraverso forme tipografiche frammentate; alcune opere adottano una prospettiva di interesse pubblico, richiamando il tema della gentilezza e sono state esposte in “Fight for Kindness”.
Inoltre, “Malevich 145 Y.O.” è stato progettato per commemorare l’anniversario della nascita di Kazimir Malevich. L’opera combina uno stile visivo nostalgico e retrò con un certo grado di sperimentazione, rendendo omaggio a questo artista pioniere.
Premi:
Alps
-
2024, (Russia) Golden Bee 16 Global Biennale of Graphic Design, Global Poster Language, Selected
-
2023, (U.S) Poster Stellars 3rd Intercontinental Poster Competition United States 2023, Selected
Звезды (Stars)
-
2025, (U.S) Poster Stellars 5th Intercontinental Poster Competition United States 2025, Finalist
-
2024, (Russia) Golden Bee 16 Global Biennale of Graphic Design, Cyrillic Time, Selected
-
2024, (Argentina) Intercontinental Bienal 2024, Selected
Kindness is Simple
-
2025, (Korea) The 3rd B.I. International Poster Art Biennale, Selected
-
2024, (India) Typography Day Poster Competition 2025, Winner
Malevich 145 Y.O.
-
2024, (Russia) FORM=MEAN Exhibition and Competition, Winner
When nothing is left, is love still hard?
-
2025, (Korea) The 3rd B.I. International Poster Art Biennale, Selected
Shanghai Shadows
Cliente:
Self-initiated, Photography
Crediti:
Sophia Wang (Xiqiong Wang)
Anno:
2023







Descrizione:
All’ombra dei grattacieli scintillanti e delle strade affollate di Shanghai esiste una realtà dura e sobria. Le mie fotografie catturano le vite dei senzatetto e dei lavoratori manuali che abitano le periferie di questa metropoli in rapido sviluppo. Questi individui, spesso trascurati e marginalizzati, rappresentano l’invisibile spina dorsale del progresso della città.
Attraverso il mio obiettivo, desidero far emergere le loro difficoltà e la loro resilienza, evidenziando il costo umano dell’avanzamento urbano. Ogni immagine racconta una storia di sopravvivenza e forza, mostrando le dure condizioni che affrontano mentre contribuiscono alla crescita incessante della città. Il mio lavoro mira a dare visibilità e voce a chi vive nell’ombra, assicurando che le loro storie non vengano dimenticate nella corsa verso la modernizzazione.
Premi:
2025, (International) Annual Photography Award 2024, Honorable Mention
Hundred Poems Fragrant Tale
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li) & Sophia Wang (Xiqiong Wang)
Anno:
2025






Descrizione:
Quest’opera è un progetto di design concettuale indipendente che immagina un brand di incensi ispirato all’Hyakunin Isshu, l’antica antologia giapponese di cento poesie. Il concept esplora il rapporto tra poesia e profumo, trasmettendo emozioni attraverso l’aroma.
Il logo deriva da Kō no Zu, il diagramma tradizionale dell’incenso utilizzato nello Kōdō giapponese, simboleggiando la fusione tra fragranza e cultura. Il design del packaging si ispira a motivi tradizionali giapponesi, dove diverse decorazioni e combinazioni di colori distinguono ogni fragranza e tema poetico, riflettendo un senso raffinato dell’estetica giapponese in un contesto contemporaneo.
Posters Project #03
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Sophia W. (Xiqiong Wang)
Anno:
2025






Descrizione:
Questa collezione continua a concentrarsi su temi sociali e di interesse pubblico. Familiar Strangers analizza le tensioni nelle relazioni genitore-figlio e le questioni sociali legate alla crescita dei bambini.
Inoltre, la collezione include poster dedicati a temi culturali e a soggetti più giocosi, dando vita a un insieme di contenuti vivace, variegato e visivamente coinvolgente.
Premi:
Familiar Strangers
-
2025, (U.S) Poster Stellars 5th Intercontinental Poster Competition United States 2025, Silver Winner
Black Seeker
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2025, (U.S) Poster Stellars 5th Intercontinental Poster Competition United States 2025, Finalist
Kronso Design Festival 2025
-
2025, (Poland) International Poster Biennale Lublin 2025, Selected
Future Flares
-
2025, (U.S.) LA Design Festival 2025, Design Futurism, Shortlist
Hand in Hand
-
2025, (country) Award, Selected
String Game
-
2025, (country) Award, Selected
Forma
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2024





Descrizione:
Questo carattere tipografico è ispirato al Costruttivismo russo e si concentra sull’interazione tra geometria e funzionalità. Grazie a una composizione minimalista e a forti contrasti cromatici, Forma incarna la forza dell’arte d’avanguardia, fondendo elementi classici e contemporanei.
Utopian City Ver2.0
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2022





Descrizione:
La tipografia di questo poster si basa sul riferimento alle strutture architettoniche. Esplora nuove possibilità nel design tipografico attraverso la regolazione delle relazioni tra le lettere, variazioni di dimensione e trasformazioni morfologiche, integrandole con elementi architettonici.
Awards:
-
2023, (Italy) A` Design Award & Competition 2023 (Concealed Categories), Iron Winner
-
2023, (U.K) London International Creative Competition(LICC) 2022, Winner Best in ILLUSTRATE(Graphic)
-
2023, (U.S) IDA Design Awards 2022(International Design Awards), Bronze Winner
-
2023, (France) DNA Paris Design Awards 2023 (Graphic Design/Typography), Winner
-
2023, (France) DNA Paris Design Awards 2023 (Graphic Design/Key art), Winner
-
2023, (U.S) Poster Stellars 3rd Intercontinental Poster Competition United States 2023, Selected
-
2023, (International) C-IDEA Design Award 2023, Design Award
-
2023, (Germany) Red Dot Award Design Concept 2023, Shortlist to final round
-
2023, (U.S) Young Ones ADC (Art Directors Club) 2023, Shortlist to final round
The Whisper of Water
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Sophia Wang (Xiqiong Wang)
Anno:




Descrizione:
Questa serie utilizza caratteri onomatopeici cinesi per catturare i diversi suoni e le forme dell’acqua. Dal sottile 滴滴答答 (goccia a goccia), passando per il delicato 淅淅沥沥 (ticchettio leggero), fino al turbinante 哗啦哗啦 (torrent), queste opere compongono una sinfonia visiva e uditiva dell’acqua.
Attraverso la trasformazione dei caratteri e la manipolazione dello spazio, la scrittura cinese trascende i segni statici per diventare portatrice fluida di suono ed emozione, invitando lo spettatore a entrare in risonanza sia con i ritmi naturali sia con le correnti interiori.
Posters Project #02
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2022~2023






Descrizione:
Questa collezione si concentra sulle forme cinetiche ed espressive della tipografia. Questi poster mostrano il movimento e l’emozione delle lettere con un forte impatto visivo.
La maggior parte delle opere riguarda temi emotivi o personali; sebbene permeate di malinconia, mantengono un senso di forza e ordine—intense ma controllate, emotive ma razionali.
Nel complesso, questo gruppo di poster cerca un equilibrio tra sensibilità e ragione, utilizzando le forme dinamiche dei caratteri per modellare la tensione emotiva.
Premi:
No Alarms and No Surprises
-
2023, (U.S) Poster Stellars 3rd Intercontinental Poster Competition United States 2025, Silver Winner
-
2023, (Japan) Japan Typography Annual 2024, Selected
Freak
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2023, (U.S) Poster Stellars 3rd Intercontinental Poster Competition United States 2023, Selected
-
2023, (Japan) Japan Typography Annual 2024, Selected
Super Mario
-
2023, (U.S) Poster Stellars 3rd Intercontinental Poster Competition United States 2023, Selected
Future
-
2023, (Japan) Japan Typography Annual 2024, Selected
Fade
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2023, (Japan) Japan Typography Annual 2024, Selected
Doma Molchat
-
2023, (Japan) Japan Typography Annual 2024, Selected
Kamui Whisky
visual identity
Cliente:
Kamui Whisky K.K.
Crediti:
AD, D: Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2025







Descrizione:
Questa identità visiva è stata creata per una distilleria di whisky situata sull’isola di Rishiri, a Hokkaido. Il design adotta la mappa topografica dell’isola come elemento visivo principale, trasformando l’unicità del territorio in un simbolo del brand.
I contorni dell’isola non solo evidenziano la singolarità della sua origine, ma comunicano anche l’impegno della distilleria nel trasmettere un gusto distintivo coltivato dalla natura.
Posters Project #01
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Sophia W. (Xiqiong Wang)
Anno:
2024~2025






Descrizione:
Questa collezione è incentrata su temi di interesse pubblico. Le opere propongono riflessioni e osservazioni sulla vita sociale, sottolineando un senso di responsabilità collettiva e utilizzando il manifesto come principale mezzo espressivo.
Alcuni di questi lavori sono stati esposti in rassegne dedicate al manifesto sociale e umanitario. fountAIn e Masterpiece sperimentano l’impiego di strumenti di intelligenza artificiale nel processo creativo, rappresentando un’esplorazione audace dell’AI all’interno della pratica del design.
Awards:
AWAIT
-
2025, (Korea) The 3rd B.I. International Poster Art Biennale, Selected
-
2024, (India) Typography Day 2025 Poster Competition, Winner
-
2025, (Turkey)International Goene Art Poster Exhibition, Seeing the Unseen,2025, Selected
The Dance of Distance
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2025, (Brazil) Intercontinental Bienal 2025, Selected
FountAIn
-
2025, (U.S.) Future Frames Exploring AI in Creative Expression, Finalist
MASTERPIECE
-
2025, (U.S.) Future Frames Exploring AI in Creative Expression, Finalist
LOVE in I, I in LOVE
-
2025, (Korea) The 3rd B.I. International Poster Art Biennale, Selected
The Passion
-
2025, (Korea) The 3rd B.I. International Poster Art Biennale, Selected
Utopian City Planning
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2021






Descrizione:
L’architettura modernista sovietica sta gradualmente scomparendo con la dissoluzione dell’Unione Sovietica. Al di là della politica, riveste importanza come simbolo di un’epoca da documentare. Questo poster mira a registrare la cultura di un periodo storico, ripensando il passato e riscoprendo nuove possibilità per il futuro.
Premi:
-
2022, (Italy) A` Design Award & Competition 2022, Bronze Winner
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2023, (U.S) IDA Design Awards 2022(International Design Awards), Gold Winner
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2022, (Netherland) Indigo Design Award 2022, Gold Winner
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2023, (U.S) Creative Communication Award (C2A)2022, Best of Best
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2022, (Japan) Japan Typography Annual 2023, Selected
-
2022, (U.S) Communication Arts Typography Competition 2022, Shortlist to final round
Dear Detective from RAMPO with love
Cliente:
NHK (Japan Broadcasting Corporation)
Crediti:
CD: Segi Fumi. AD, D: Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2022


Descrizione:
Il progetto grafico adotta con cura un carattere gotico bold di ispirazione vintage, in grado di riflettere l’estetica storica e culturale dell’epoca in cui è ambientata la narrazione. Questa scelta evoca un senso di nostalgia, integrandosi al contempo con un linguaggio visivo contemporaneo. Il carattere gotico, grazie ai tratti decisi e alla struttura rigorosa, incarna i temi di resilienza e forza presenti nel racconto, creando un legame stretto tra linguaggio visivo e narrazione.
Il titolo della serie televisiva è progettato con una particolare attenzione alla leggibilità, garantendo un’efficace comunicazione funzionale. La combinazione di una tipografia in grassetto e di un’estetica vintage non solo cattura l’attenzione dello spettatore, ma trasmette anche l’atmosfera distintiva dell’epoca, costruendo un ponte visivo tra passato e presente. Il progetto mira a entrare in risonanza con il pubblico, evocando un senso di familiarità e immergendolo nell’universo narrativo della serie.
GOOD Fish & Chips
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2024




Descrizione:
Questo packaging mira a offrire un’esperienza visiva semplice ma d’impatto, caratterizzata da un logo amichevole che combina la parola “GOOD” in maiuscolo con un’illustrazione di un pesce. L’immagine del pesce è posizionata parzialmente sulla parte frontale e sui lati della confezione, creando un effetto “puzzle” in cui più scatole possono essere accostate per formare un’immagine completa.
MARK`E Rolling 70 Main Visual
Cliente:
FM802, FMcocolo
Crediti:
CD: Ryo Takahashi. AD, D: Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2022




Descrizione:
Basato sul tema del surf e dell’estate, questo progetto visivo si integra strettamente con l’atmosfera dell’evento musicale, con l’obiettivo di trasmettere un senso di libertà, passione ed energia. La palette cromatica luminosa richiama pienamente il calore del sole estivo e lo spirito liberatorio del surf.
Allo stesso tempo, una leggera impronta rétro, arricchita da riferimenti agli anni Settanta, conferisce al progetto un tono nostalgico, evocando il ricordo di estati passate e momenti felici. Il design riflette l’atmosfera rilassata e gioiosa del festival musicale, dialogando con la dimensione distesa dell’estate e invitando il pubblico a immergersi pienamente in questa esperienza.
Exhibition Poster
Cliente:
Osaka University of Arts
Crediti:
CD: Yoshimaru Takahashi. AD, D: Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2022



Descrizione:
Questo poster, creato per una mostra di studenti laureati, utilizza testo frammentato e spostato per generare forme spaziali e una sensazione di profondità. L’espressione visiva riflette l’esplorazione approfondita e l’approccio multidimensionale alla conoscenza degli studenti laureati.
Sono state sviluppate due versioni: la versione cinese presenta una decomposizione verticale dei caratteri per enfatizzare stratificazione e profondità, mentre la versione inglese utilizza una decomposizione orizzontale per evidenziare estensione e apertura, richiamando le qualità visive intrinseche di ciascuna lingua.
Experiment Logo #01
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2020~2023






Descrizione:
Sperimentare con il design dei loghi è un’ottima opportunità di formazione per i designer. Dare forma alle idee e creare loghi innovativi permette di sviluppare e affinare le proprie competenze.
Premi:
-
2020, (Japan) Japan Typography Annual 2021, Selected
72 Seasons (Posters)
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2022~2023





Descrizione:
Le “72 Stagioni” sono un sistema che suddivide le 24 stagioni tradizionali in tre periodi di cinque giorni ciascuno. Originariamente ideato nell’antica Cina, fu rielaborato dagli studiosi giapponesi di almanacchi durante il periodo Edo (1603–1867) per adattarlo alle condizioni climatiche dell’arcipelago giapponese. Questa serie di poster è sviluppata sulla base delle 72 stagioni del Giappone.
Premi:
-
2023, (U.K) London International Creative Competition(LICC) 2022, Shortlist
-
2022, (Japan) Japan Typography Annual 2023, Selected
Art Exhibition Poster
Cliente:
Osaka University of Arts
Crediti:
CD: Yoshimaru Takahashi. AD, D: Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2021




Descrizione:
Il manifesto, progettato per la mostra congiunta dell’Osaka University of Arts e della Hongik University nel 2021, esplora il tema dello scambio culturale come strumento di costruzione di una visione condivisa del futuro. L’integrazione di riferimenti visivi giapponesi e coreani diventa così un dispositivo per indagare la contaminazione e il dialogo tra diverse tradizioni artistiche all’interno di un contesto globale.
Premi:
2021, (Japan) Japan Typography Annual 2022, Selected
Zoo
Cliente:
Progetto fotografico personale
Crediti:
Sophia Wang (Xiqiong Wang)
Anno:
2022





Descrizione:
Questa serie fotografica esplora la tensione tra il mondo naturale e la giungla urbana. Intimi ritratti di animali rivelano espressioni genuine di gioia, pace e libertà—sprazzi di vita non condizionata dai vincoli umani—mentre immagini contrastanti di abitanti della città catturano la fatica e il disorientamento dovuti alla rapida urbanizzazione.
Accostando questi due mondi, [Zoo] invita a riflettere sul ritmo della vita moderna e sulla possibilità di una maggiore armonia tra esseri umani e natura.
Posters about Vessel
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2021




Descrizione:
I kanji composti da punti e linee possono essere modellati come un contenitore che visualizza il significato racchiuso nelle opere, generando così un effetto positivo nella diffusione della cultura dei kanji.
Premi:
-
2021, (Japan) Japan Typography Annual 2022, Selected
-
2021, (International) C-IDEA Design Award 2020, Selected
Reconstruction Character
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2021





Descrizione:
Un lavoro sperimentale che esplora nuove possibilità espressive attraverso lo smontaggio e la ristrutturazione sovrapponendo due caratteri kanji. L’obiettivo è sovrapporre i caratteri in modo tale che entrambi possano essere percepiti contemporaneamente.
Premi:
2021, (Japan) Japan Typography Annual 2022, Selected
The Physical Graphics
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2020









Descrizione:
Questa serie di poster trae ispirazione dalla fisica, con l’obiettivo di visualizzare le forze invisibili che muovono il moto e l’energia intangibile che le accompagna. La fisica non è solo un’analisi razionale dei fenomeni naturali, ma incarna anche una bellezza unica nascosta nelle sue formule e teorie. Attraverso forme geometriche, gradienti di colore e composizioni dinamiche, questo lavoro trasforma flussi energetici astratti e leggi naturali in un linguaggio visivo concreto.
La serie cattura concetti fondamentali della fisica, come il movimento, le onde, l’equilibrio e la trasformazione, utilizzando forme minimaliste per trasmettere il flusso e l’ordine intrinseco dell’energia. Essa rivela il potenziale visivo della scienza e apre nuove possibilità di dialogo tra scienza e arte.
90s
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2020






Descrizione:
Negli anni ’90, la Cina stava emergendo da un periodo di rapida crescita, adottando un atteggiamento deciso verso l’ingresso nella comunità internazionale. I bambini di quella generazione sono cresciuti vivendo contemporaneamente culture locali e internazionali fin dalla giovane età. Cercavano diversità e individualità, e si distinguevano per prospettive più ampie e valori unici rispetto alle generazioni precedenti. Questa cartolina commemora quell’epoca, esprimendo ciò che hanno vissuto e osservato nella loro infanzia.
Lactic Acid
Bacteria Powder
Cliente:
Progetto personale
Crediti:
Alex Li (Qiuyu Li)
Anno:
2020



Descrizione:
Studio di packaging. Questo progetto riguarda il design di un confezionamento per polvere di lattobacilli. La parola “酵” è utilizzata come elemento visivo del packaging, mentre la formula chimica è integrata come parte del testo.
